Неужели вы и правда не пользуетесь Photoshop и другими подобными программами? И если да, то почему предпочитаете настоящие декорации компьютерной графике, у которой столько возможностей?

Говорить, что я вообще не использую Photoshop, не совсем верно. Но я не искажаю и не модифицирую изображения. Декорации в действительности выглядят точно так, как на фото. Однако с помощью Photoshop я удаляю леску, которой крепятся к потолку висящие предметы.

Я не пользуюсь Photoshop, потому что эта программа не вписывается в мою концепцию. Думаю, мне следует пояснить, в чем именно она заключается и почему не предполагает использования графических программ. Мое творчество сюрреалистично, это визуализация моего ментального ландшафта – картины, существующей только в воображении. Отражение моего видения реальности, вдохновением для которого служат переживания и эмоции, так что для меня это очень «реалистичные» картины. Инсталляции – прекрасный способ вдохнуть жизнь в существующие в голове образы. Фотография снимает слепок с действительности и служит доказательством реальности происходящего. Посредством фотографии я трансформирую родившиеся у меня образы в реальность. Если подумать, тем же самым занимаются все, кто берет в руки фотоаппарат, – с его помощью они навсегда фиксируют какие-то мгновения. Те особые минуты, к которым отныне можно всегда вернуться. То же самое можно сказать о моем ментальном ландшафте, который я запечатлеваю. По сути, это фрагменты моего личного архива, с помощью которого я могу вновь и вновь оглядываться на пережитое. Поэтому я и не использую Photoshop. Итогом работы является фотография, но я считаю, что весь подготовительный процесс – тоже часть творчества. Моя работа – это своего рода самоанализ.

Ваши сны, воспоминания, знакомые с детства сказки и легенды служат вашим источником вдохновения. Расскажите об этом. Есть ли у вас какие-нибудь особенно дорогие вашему сердцу работы? О чем они?

Мой главный источник вдохновения – собственный жизненный опыт и моя память. Интересные темы иногда приходят ко мне во сне. Я стараюсь не ограничиваться сегодняшним днем. Так, часто мысленно возвращаюсь в школьные годы. Вплетаю корейские легенды в творчество, потому что это тоже фрагмент моих детских воспоминаний.

Моя любимая работа – «Беспокойство» (Anxiety). Ее главная тема – мои страхи и переживания. Это произведение состоит из двух частей: фотографии и видео. Фото отражает мое внешнее «я», а видео представляет мой ментальный мир. Иными словами, один элемент «Беспокойства» изображает сферу сознательного, а второй – сферу подсознательного. Звуковая дорожка на видео также напрямую трактует предмет этой работы. В то время, когда создавалась эта композиция, я испытывала постоянное давление. Мне тогда приходилось думать над миллионом разных проблем. Рациональнее всего было бы их потихоньку решить, одну за другой, но проблемы меня тогда совсем одолели. Казалось, они множатся в геометрической прогрессии. Думаю, именно тогда у меня развилась эта страсть к повторяющимся мотивам и объектам, очень быстро отразившаяся и в фотографиях. В то время у моего близкого друга вследствие хронического стресса развилось тяжелое заболевание кожи. И это меня все время тяготило.

Видимое, все возрастающее отклонение от нормы глаз воспринимает как болезнь, как нечто, несущее смерть. Возьмите, к примеру, раковые клетки. Они растут и распространяются в виде окружностей. Я подумала, что лучший способ визуализации моего беспокойства и чувства неопределенности – это сыпь и волдыри. Как видно на фотографии, ими покрыта привычная домашняя утварь. Думаю, такой образ прекрасно передает мое эмоциональное состояние в тот момент. Может быть, вы обратили внимание на то, что я придала волдырям легкое сияние жемчужин. Как известно, жемчуг формируется в раковинах в течение долгих мучительных лет. В Корее есть пословица: «нужно переболеть корью». Смысл ее в том, что чего-то добиться можно только потом и кровью. И хотя «Беспокойство» возникло прежде всего как реакция на тяжелую ситуацию в жизни, я также хотела с ее помощью проиллюстрировать старую народную мудрость: результат приходит, только если тебе удается преодолеть собственные страхи и беспокойства.

Вы, наверное, в детстве были очень мечтательным ребенком. Скажите, насколько вам взрослой сейчас труднее или, может быть, просто иначе мечтать? Насколько изменились мечты тогда и сейчас?

Вы правы, я все время о чем-то мечтала. Впрочем, с тех пор ничего не изменилось, и, будучи взрослой, я занимаюсь тем же самым. Честно говоря, мне кажется, что я все еще ребенок, пытающийся найти свой путь в мире взрослых. В детстве я хотела много кем стать, в том числе и художником. И я ни дня не сожалела о том, что выбрала именно этот путь. Мне нравится моя работа, она позволяет экспериментировать с самыми разными вещами и оставаться мечтателем.

Что вы чувствуете, погружаясь в свой собственный мир, такой отличный от реальности?

В моем мире я сама создаю свою реальность. Представляю себя единственным жителем воображаемого королевства. Я самоутверждаюсь, мысленно разрушая и заново создавая свое «я». Реальности, которые я формирую, – это мое видение мира, воссозданное в моей голове.

Сколько времени вы тратите на создание одного снимка? Расскажите о том, как идет процесс работы, начиная от возникновения идеи и до готовой фотографии. Должно быть, это чрезвычайно увлекательно!

На одну фотографию у меня обычно уходит два месяца. Мне нравится следовать одной и той же процедуре. Когда у меня появляется тема или идея, которую хотелось бы развить, я рисую черновой набросок и приступаю к поиску нужных образов и материалов. Затем продумываю декорации. Это самый важный этап творческого процесса, потому что именно в этот момент определяются основные композиционные элементы будущей фотографии: цветовая гамма, расположение предметов, угол зрения и поза модели. В моей студии есть деревянная декорация размерами 360x600x240 см. У нее подвижные стены, и ее можно сужать или расширять – в зависимости от того, что требуется для конкретного проекта. Когда я четко представляю себе, как должна выглядеть будущая фотография, то выставляю камеру под определенным углом и начинаю создавать элементы декорации. Иногда итоговый результат слегка отличается от чернового замысла. Когда декорация готова, делаю несколько пробных снимков без модели и внимательно их изучаю. Я присутствую на многих своих фото, так что в некотором смысле это мои автопортреты. Итоговый снимок производится широкоформатным аппаратом 4x5. Когда фотография готова, декорация разбирается.

А кто-нибудь вам помогает с подготовительными декорациями – с вырезанием, раскрашиванием, склеиванием?

Я почти все делаю сама. Поэтому у меня и уходит по два месяца на один снимок. Это тяжелый физический труд, но я получаю от него большое удовольствие. Помощников нанимаю, только если у меня слишком напряженный график.

Почему вы не используете моделей во время съемки?

Как видите, на большинстве фотографий моделью являюсь я сама. Серия «Состояние ума» (Stage of Mind) – это история обо мне, поэтому автопортрет – наиболее подходящий для нее формат. Модели на фотографиях олицетворяют мое эго. Иногда прошу позировать знакомых, если считаю, что они удачно вписываются в ту или иную декорацию. Но если задуматься, не так уж и важно, кто именно изображен, ведь любая модель – это все равно мое alter ego. Замечу, что я не планирую приглашать профессиональных моделей для своих работ.

Ни на одной из ваших фотографий у героини – у вас – не видно лица. Что вы хотите этим сказать?

Персонажи на моих фотографиях – это элементы декорации. Если модель смотрит в объектив, то ее присутствие в кадре становится чересчур сильным и заметным. Это не то, что мне нужно. Я хочу, чтобы герои не были слишком заметны. Мне важно, чтобы зрители воспринимали получившийся образ как некую сцену, рассказ. Я решила не показывать лицо героини на некоторых фото, потому что в отображаемой на них реальности я вела себя пассивно.

Вы не чувствуете себя одинокой? Потому что глядя на ваши работы, несмотря на все их буйные краски, волшебно-сказочную атмосферу и необыкновенность, лично я ощущаю исходящую от них какую-то тоску и даже страх.

Все, что случается в моей жизни, – чувства, которые я переживаю, заурядные эпизоды, случаи, меняющие мою жизнь навсегда, эмоции и воспоминания, связь с окружающим миром – все это темы моих фотографий. В своем творчестве я описываю события собственной жизни. Чаще всего это какие-то сложные моменты, переживания, а не счастливые и радостные эпизоды. Думаю, так получается потому, что грусть имеет привычку дольше задерживаться в наших сердцах. Комната, которую я создаю, олицетворяет мой внутренний мир. Каждому из нас приходится переживать нелегкие времена. Свет не бывает без тени.

Я знаю, что многие художники предпочитают творить в особой атмосфере, которую они создают себе сами: кто-то приглушает свет, кто-то выставляет вокруг себя портреты кумиров, кто-то включает музыку. А как любите работать вы?

Я люблю работать одна у себя в студии. В этом состоянии мои мысли текут свободно. Обычно я всю ночь до рассвета слушаю музыку. Всегда включаю радио, когда тружусь много часов подряд.

Где, помимо интернета, вас можно увидеть? Совершенная выставка для вас – какая она?

Мои работы можно увидеть в галерее Opiom Gallery во Франции. В этом году у меня планируются две выставки – в Гонконге и Нью-Йорке. Я считаю, что идеальная выставка дает художнику возможность реализовать свои желания. При виде выставочного пространства у меня должно появляться чувство гармонии. Очень важно продумать сочетания, в которых будут располагаться произведения. Ну и, конечно, главное украшение любой экспозиции – большое число благодарных посетителей.

www.opiomgallery.com/en/artistes/oeuvresphotographe/17/jeeyoung-lee