Теория добрых дел
14.04.2015
Представительница знаменитой актерской династии, обладательница «Золотой маски» и премии «Кумир», звезда «Ленкома» и Государственного театра наций, Мария Миронова известна не только своими ролями в спектаклях Марка Захарова и фильмах Павла Лунгина, но и благотворительной деятельностью. Несколько лет назад она стала соучредителем фонда «Артист», поддерживающего актеров, уже оставивших сцену. В интервью журналу WATCH Мария Миронова рассказала о том, что привело ее в благотворительность, как делать добрые дела в кризис, и о сотрудничестве фонда «Артист» с легендарным армянским коньяком АрАрАт.
Несколько месяцев назад благотворительный фонд «Артист», соучредителем которого вы являетесь, отпраздновал свой шестой день рождения. Насколько эффективна, по вашему мнению, деятельность фонда? Какие проекты удалось реализовать за это время?
С первого же года нам удалось охватить всю картотеку пожилых артистов, предоставленную Маргаритой Эскиной, которая долгие годы была директором Центрального дома актера им. А. Яблочкиной. Можно сказать, она стояла у истоков нашего фонда. Эскина была очень добросердечным и мужественным человеком, хотя сама в последние годы сильно болела, передвигалась в инвалидном кресле. Она организовала клуб «Еще не вечер», куда приглашала людей из картотеки, наших ветеранов, устраивала для них концерты, собирала продуктовые посылки, по мере сил находила спонсоров, готовых помочь. Эскина благословила нас на создание фонда и через несколько месяцев ушла из жизни, фактически завещав свою картотеку мне. Уже в первый год мы провели несколько концертов и благотворительный марафон, аналога которому в те годы не было. Это сейчас около 20 московских театров один раз дают спектакль, сборы от него полностью идут в наш фонд. А тогда такое было сложно оформить юридически. Государственным учреждениям не разрешалось давать представления в пользу благотворительности. Если говорить об эффективности фонда, то уже в первый год мы смогли уделить внимание всем людям из картотеки, а это около двух тысяч человек – не только пожилые артисты, но и театральные критики, представители Москонцерта и другие так или иначе причастные к театральной жизни. Удивительно, но шесть лет назад, в кризисный год, нам никто не отказывал в финансовой помощи, многие бизнесмены стали друзьями фонда, членами попечительского совета. Сейчас, мне кажется, люди жертвуют не так охотно, благотворительные марафоны уже не диковинка.
Я очень признательна АрАрАт за поддержку благотворительного фонда «Артист». Театр, АрАрАт и благотворительность – на мой взгляд, очень красивая и завершенная концепция
Что благотворительность означает лично для вас? Многие актеры поддерживают хосписы, детские дома, онкологических больных. Почему вы решили помогать именно пожилым артистам?
У каждого из учредителей фонда есть по этому поводу своя история. У меня все началось после того, как я сыграла главную роль в спектакле «Федра» в Театре наций, который был выдвинут на «Золотую Маску» и ряд других премий, в том числе на скромную «Актерскую удачу», ежегодно вручаемую в Доме актера. Мне позвонили от Эскиной и сообщили, что я стала лауреатом. Ну как вручаются премии? Они же все похожи. Церемония, статуэтка, иногда денежный грант… Прихожу в ЦДА в назначенное время и сразу понимаю, что там готовится что-то необычное. Меня отдельно заводят в зал, и первый, кого я там вижу, – Марк Анатольевич Захаров, второй – Павел Семенович Лунгин, третий – мой любимейший педагог Роберт Михайлович Спиричев, у которого я училась во ВГИКе, а еще ребята с моего курса, с кем я не общалась тысячу лет. Дальше начинается действие, и я в какой-то момент понимаю, совершенно опешив, что оно организовано специально для меня. И с такой любовью, по старинке, безо всякой спешки. В ЦДА позвали действительно близких людей, с которыми была связана моя жизнь. Вынесли торт со свечами. Было ощущение, что у меня день рождения! А потом еще вручили книгу Константина Станиславского с надписью «Верю» и денежным грантом Дома актера внутри (а я уже тогда понимала, насколько Эскиной сложно изыскивать средства). Я совершенно была всем этим шокирована и потрясена. Как будто увидела островок той жизни, того уклада, который сейчас уже безвозвратно потерян, потому что время идет очень быстро, все спешат, у всех свои заработки, проблемы, никому ни до кого нет дела. Глобально. А там, в ЦДА, по-прежнему ощущение домашнего уюта, взаимосвязи поколений, взаимосвязи между людьми. Они возрождают давно забытое понятие «служение искусству». Помните слова Станиславского о том, что «надо любить не себя в искусстве, а искусство в себе»? Они на слуху, но в реальной жизни ими никто не оперирует. После этого события мне захотелось сделать в ответ что-то хорошее. «Маргарита Александровна, а что если устроить обед или ужин, куда мы позовем наших ветеранов и вручим каждому в конверте по 15–20 тысяч рублей, так как я совершенно не знаю, что им подарить?» – предложила я Эскиной. «Маша, вы не представляете… Они будут плакать». Я еще подумала тогда, что этого не может быть, – там же и артисты, и театральные критики, и Москонцерт, люди, посвятившие свою жизнь театру, наша культурная элита. И мы сделали этот обед. Я, конечно, знала, что у нас в стране маленькие пенсии. Но мне казалось, нашего круга это не касается. А тут я увидела воочию дикое расслоение, поняла, что между нашим поколением, которое снимается в кино, сериалах, имеет достаточно неплохие возможности в этой жизни, и поколением наших учителей, не имеющих денег даже на лекарства, лежит пропасть. После того обеда у нас с Эскиной родилась идея сделать вечер «Молодые актеры – старшему поколению». И не просто вечер, а чтобы артисты скинулись и помогли, сделали подарки, вручили денежные гранты. Потом мы встретились с Женей Мироновым, и оказалось, он тоже думал на эту тему. Буквально за час мы с ним договорились, что этот вечер станет началом нашего фонда. А через три года к нам присоединился Игорь Верник.
Ваша жизнь как-то изменилась в результате работы с фондом?
Мне кажется, благотворительность приносит гораздо больше реальной пользы, радости каждому конкретному человеку индивидуально. Я даже не могу сравнить ее с актерской профессией. Это не просто отношения со сцены между зрителем и артистом. Она во многом изменила мою жизнь, мышление, появилась способность замечать не только свои проблемы. Я, конечно, люблю свою профессию, но работа на фонд для меня не менее значима. Конечно, это отражается и на загруженности, на графике. Стараюсь не терять время зря. У нас отличная команда, которая достаточно быстро решает все вопросы. Думаю, у Жени Миронова времени еще меньше, чем у меня, но мы все успеваем.
Фонд «Артист» появился во время прошлого кризиса, когда у вас была вынужденная пауза в съемках. Сложный период обернулся благим делом. Сейчас мы переживаем в чем-то аналогичную ситуацию. Не задумываетесь ли вы о каком-то новом проекте? Как лично вы переживаете кризисы?
Иногда кризис – это хорошо, потому что он дает возвращение к определенной скромности. В благополучные периоды у большинства людей есть склонность зарываться и быть неблагодарным тому, что есть. Так психика устроена. И тут вдруг нам открывается, как это бывает, когда все действительно плохо. Для меня кризис означает новые возможности для внутреннего развития. Тут важен фокус восприятия. Я не считаю, что это катастрофа. Скорее возможность что-то пересмотреть, переоценить. И уже в состоянии осознанности двинуться дальше. Меня угнетает не сам кризис, а энергия страха и агрессии, которая носится в воздухе. Смогут ли люди, вместо того чтобы нагнетать страх в себе самих, остановиться, помолчать и подумать о том, в чем они могут быть не правы? Состояние разумного, доброжелательного диалога – вот чего нам сейчас не хватает. Важно посмотреть на происходящее со стороны, а не из оскорбленного чувства собственного достоинства.
А вам свойственно такое спокойное, бесстрастное отношение к событиям?
По натуре я человек очень страстный и эмоциональный. Но понимаю, что раскачивать маятник опасно. Как правило, ни к чему хорошему это не приводит. Для меня утверждение, что в спорах рождается истина, – полный абсурд. По-моему, в них рождается только агрессия и неприязнь. В последнее время меня пугает даже слово «дискуссия». А вот остановиться, успокоиться и помолчать – это показатель внутренней силы.
Я даже не могу сравнить благотворительность с актерской профессией. Она приносит гораздо больше реальной пользы, радости конкретному человеку. Это не просто отвлеченное общение артиста и публики со сцены
В основе таких видов деятельности, как театр и благотворительность, лежат сильные эмоции. Вероятно, именно это побудило легендарный армянский коньяк АрАрАт создать с вами совместный проект – «Коллекцию искусств». С чего началось сотрудничество АрАрАт и фонда «Артист»?
С Pernod Ricard (одна из ведущих международных компаний на рынке премиального алкоголя, владелец брендов АрАрАт, Chivas Regal, Jameson, Martell, Ballantine’s и др. – Прим. WATCH) мы начали сотрудничать, когда они привезли в Москву Джуда Лоу. Актер провел закрытый благотворительный аукцион для нескольких фондов, в том числе и для «Артиста». А сейчас компания пригласила нас с Пашей Каплевичем принять участие в запуске лимитированного издания «АрАрАт Ахтамар». Паша – потрясающий художник и мой дорогой друг. Он безумно красиво оформил эту упаковку. Возникла идея сделать проект благотворительным и часть вырученных от продажи средств передать в наш фонд, поскольку он имеет непосредственное отношение к театру. И мы за это признательны. Театр, АрАрАт, благотворительность – на мой взгляд, очень красивая и завершенная концепция.
В последней премьере Константина Богомолова – спектакле «Борис Годунов» – вы сыграли Марину Мнишек. Расскажите, пожалуйста, поподробнее об этой роли. Как вам работается с Богомоловым?
Замечательно! Легко и просто. Для меня это немного странно, потому что, как правило, я человек, вечно недовольный собой. Я привыкла к преодолениям, поиску, каким-то трудностям в работе. А здесь все прошло на одном дыхании. У меня перед премьерой даже мелькнула мысль: «Неужели я так вот запросто возьму и выпущу спектакль? Наверное, это будет ужас и полный провал!»
А вы вообще когда-нибудь проваливались?
Смотря что считать провалом. У меня был спектакль «Кармен», во время которого случился массовый исход зрителей из зала (смеется). Потому что режиссер-постановщик Андрей Жолдак придумал сцену, где главная героиня – Кармен – из винтовки отстреливала людей, находящихся в зале. Но я не могу назвать «Кармен» провалом, потому что это было сделано с юмором. В постановке Кости Богомолова может быть все что угодно: он дает артистам на сцене такую свободу на грани фола, которую я обожаю. Не театральность, ответственность, ощущение, что ты должен что-то сыграть, а наоборот – чувство полной безответственности. За это состояние куража я ему очень благодарна. Хотя потом понимаешь, что он просто создает такое ощущение. Богомолов – опытный постановщик, в его спектаклях всегда есть четкая структура, все идеи находят свое логическое завершение. Но момент легкого экстрима, когда ты ходишь где-то на грани, все равно присутствует. И мне кажется, театр – это не храм и не святыня, а место, где такие экспериментальные, экстремальные формы существования дают хороший результат, энергию, что-то живое, рождающееся «здесь и сейчас».
Оставить комментарий