О Watch Russia
Московская неделя моды вновь собрала на одной площадке российских и зарубежных участников, представив широкий спектр современной fashion-индустрии – от молодых региональных марок до известных домов
Седьмой сезон Московской недели моды собрал более 350 дизайнеров из 24 российских регионов и более чем 10 стран. В программе прошло почти 100 показов, а в шоуруме были представлены более 90 брендов. Одновременно Москва принимала BRICS+ Fashion Summit, объединивший представителей fashion-индустрии более чем из 60 стран.
Масштаб проекта имеет и заметное бизнес-измерение. По итогам предыдущего сезона участники заключили более 70 партнерских соглашений, а объем обсуждавшихся сделок превысил 400 млн рублей. Неделя моды становится площадкой не только для презентации новых коллекций, но и для профессиональных контактов между российскими брендами, производителями и представителями международной индустрии.
Одной из особенностей седьмого сезона стала работа дизайнеров с российской культурой. Народные промыслы, региональная история, фольклор и природные образы появляются в коллекциях, но уже не как буквальная реконструкция традиционного костюма, а как материал для современной моды.
На фоне общего масштаба события особенно интересно посмотреть, какой становится российская мода на уровне конкретных коллекций. Watch Russia собрал несколько наиболее любопытных проектов седьмого сезона и рассказывает о дизайнерах, которые по-разному работают с российской культурой, региональной идентичностью и современным языком моды.
Vereja превратила традиционный fashion show в концерт-показ «Хранители Реи». Проект стал одновременно ретроспективой семи лет существования созданной брендом художественной вселенной. Одежда здесь существует на пересечении ручного ремесла, трикотажа, фольклора и contemporary art, а традиционные мотивы становятся частью собственной мифологии бренда. Параллельно во Всероссийском музее декоративного искусства проходит выставка Vereja «По ту сторону наличника».
Александра Гапанович представила коллекцию «Выветренный свет», построенную вокруг образа аммонита – древней раковины, которую на протяжении тысячелетий меняли вода и ветер. Этот мотив получил продолжение в объемах-коконах, асимметрии, многослойности и сложных фактурах. Некоторые поверхности напоминают рыбацкую сеть, чешую и морские минералы. Северная эстетика здесь существует без прямого обращения к традиционному костюму и формирует самостоятельный визуальный язык.
Модный Дом Slava Zaitsev представил коллекцию Dédicace au Créateur («Посвящение Создателю») – первую большую кутюрную коллекцию после смерти Вячеслава Зайцева. Ее создал Николай Красников, которого обучал сам основатель Дома. Более 40 образов выполнены с использованием антикварных тканей, натурального шелка, дамасской парчи, вологодского и елецкого кружева, ростовской финифти, ручной вышивки бисером и жемчугом. Исторические материалы и техники становятся основой для продолжения эстетики Дома уже в новом поколении.
Предприятие из села Холуй совместно с РГУ имени А. Н. Косыгина представило полностью белую коллекцию, переосмысливающую русскую свадебную традицию. Холуйская строчка сочетается с ажурными поверхностями, пелеринами, многоярусными юбками, фатами и современными интерпретациями головных уборов. После дебютного показа представители проекта сообщили о росте продаж и увеличении числа подписчиков. В этом случае традиционный промысел становится не только способом сохранения наследия, но и полноценным инструментом современной fashion-индустрии.
Краснодарский бренд Les Noms обратился к материальной культуре Кубани XIX века. В коллекции использованы винтажные ткани, вышивка, объемный крой и элементы практичного казачьего гардероба. При этом дизайнеры не воспроизводят традиционный костюм буквально. Региональная идентичность считывается через материалы, силуэты и отдельные детали, превращаясь в часть современной повседневной одежды.
Костюмы Игоря Чапурина для балета «Русские сказки» Петра Дранги были представлены в формате fashion-performance. В современных силуэтах дизайнер переосмыслил образы «Гусей-лебедей», «Колобка» и других сказочных сюжетов. Ручная вышивка сочетается с экспериментальными материалами и скульптурными конструкциями. Среди наиболее заметных деталей – головной убор Бабы-яги в виде избы, а также фактуры мха и паутины.
Седьмой сезон Московской недели моды показал несколько разных способов работать с российской культурой в современной одежде. Северная природа, региональная история, народные промыслы, русская сказка и авторская мифология становятся источниками новых визуальных решений. Традиция в этих коллекциях не копируется буквально, а переосмысливается через материалы, техники, силуэты и культурные коды.