О Watch Russia
Дизайнер Татьяна Крученых, создательница бренда Amano Dress, шьет платья, беря за основу супрематические наряды с полотен Казимира Малевича. Мы поговорили с ней о вдохновении искусством.
В 1999 году Джон Гальяно сделал для дома Christian Dior коллекцию «Русский конструктивист», взяв за основу крой в том числе по супрематическим принципам Малевича. А в 2003 году Карл Лагерфельд в коллекции для Chanel, также вдохновленной Малевичем, отталкивался от геометрического сочетания чистых цветов в аппликациях и вышивках. Для вас что важнее: крой или цветовая система по Малевичу? Какие особенности и того и другого присутствуют в ваших малевических платьях?
Для меня прежде всего было важным и интересным максимально передать крой и форму изначального референса — картин Малевича «Женская фигура» (1928) и «Женщина с граблями» (1928–1932), вписать геометрию в крой, чтобы платье было удобным, могло бы носиться в реальной жизни. То есть моя идея — не просто вдохновиться и сделать вещь «по мотивам», а использовать произведение искусства как готовый эскиз. Первое платье я шила для себя, и в итоге оно получило большой отклик от моих клиентов. Очень ценно, что мою идею разделили столько прекрасных женщин, не задающихся вопросом «а куда такое можно носить?». Высокая мода и знаменитые кутюрье, работающие на большие модные дома, делают одежду для подиума. Для меня же важно, чтобы вещь можно было использовать каждый день, чтобы искусство стало в хорошем смысле бытовым. В итоге получаются вещи вне времени, «не модные», которые можно носить по-настоящему долго.
Известно, что Казимир Малевич разрабатывал «новый декоративный стиль» и в дизайне одежды. Вы бы хотели жить в его супрематическом мире? Комфортный ли он с визуальной точки зрения?
Сейчас набирает популярность русский стиль во всех его проявлениях, это больше не «клюква», а основа очень интересных современных интерпретаций. Мне в целом нравится, когда есть обращение к прошлому, к нашей истории. Появившись в начале XX века, супрематизм наделал много шума, а сейчас он, по сути, часть нашей обыденности, отсылки к нему этаким бытовым искусством средней полосы России. То есть смелые супрематические идеи обточились и преобразовались в то, чем можно любоваться и пользоваться каждый день. Очень здорово, что в наше время можно носить действительно все. Социум больше не диктует, как нам выглядеть, мы сами вольны выбирать свой стиль.
Какие еще художники становились для вас источником вдохновения при создании платьев Amano Dress?
Сейчас меня поглотил Николай Рерих. Его цветовые пятна и драматичные контрасты идеальны для работы в технике пэчворк. Шью кимоно по его картинам, получается двойное азиатское наслоение: крой кимоно сочетается с Гималаями с картин Рериха, но при этом остается русскость — моя как автора.
