Театр цвета

Третьяковская галерея отмечает 160-летие Льва Бакста выставкой о художнике, который превратил театральный костюм в произведение искусства, а сценические образы сделал частью европейской моды

В Инженерном корпусе Третьяковской галереи открылась выставка, посвященная Льву Баксту (1866–1924), одному из самых ярких художников начала XX века. Его имя прежде всего связано с «Русскими сезонами» Сергея Дягилева, однако экспозиция предлагает взглянуть на творчество мастера шире: от живописи и книжной графики до театральных декораций, дизайна интерьеров и рисунков для тканей. Выставка будет работать до 18 апреля 2027 года.

В центре экспозиции – художественный мир, в котором переплелись античные сюжеты, восточные мотивы и смелые цветовые сочетания. Бакст создавал целостную визуальную среду спектакля. Его эскизы к балетам «Шехеразада», «Клеопатра» и «Нарцисс» соседствуют с проектами костюмов, в том числе для танцовщицы Иды Рубинштейн. Работы показывают, как художник экспериментировал с силуэтом, орнаментом и цветом, превращая сцену в пространство яркого зрелища.

Отдельная часть выставки посвящена путешествию Бакста и Валентина Серова в Грецию в 1907 году. Античное искусство стало для художника источником новых образов и пластических решений. В экспозиции этот период представлен как диалог двух мастеров: рядом с работами Бакста можно увидеть произведения Серова, связанные с их общей поездкой. Важное место занимают и фотографии, письма и другие архивные материалы, позволяющие проследить творческие поиски художника, его отношения с современниками.

Бакст работал далеко за пределами театра. Он оформлял книги и журналы, создавал проекты интерьеров, сотрудничал с представителями мира моды. После успеха в Европе художник обратился к американскому рынку: по заказу предпринимателя Артура Селига он разрабатывал орнаменты для шелковых тканей. В этих рисунках соединялись самые разные мотивы, от русского узорочья до образов Востока. Так театральная эстетика Бакста постепенно выходила за пределы сцены и становилась частью повседневной визуальной культуры.

История художника тесно связана и с самой Третьяковской галереей. В 1903 году Бакст женился на Любови Гриценко, дочери Павла Третьякова. В экспозиции представлены ее портрет и эскиз костюма, созданный художником. Личные фотографии и документы из семейного архива дополняют рассказ о мастере, которого обычно вспоминают прежде всего как автора знаменитых театральных образов. Архивные материалы помогают увидеть за именем художника человека с собственной историей, кругом близких и многолетними творческими поисками.

Бакст одним из первых показал, насколько тесно могут быть связаны театр, живопись, мода и декоративное искусство. Костюмы, созданные для «Русских сезонов», вдохновляли европейских модельеров, а его орнаменты и цветовые решения продолжили жить за пределами театральных постановок. Выставка позволяет проследить, как художник повлиял на визуальный облик своей эпохи и почему его работы по-прежнему воспринимаются как самостоятельный мир. Экспозиция открыта в Инженерном корпусе по адресу: Лаврушинский переулок, 12. 

Другие статьи по теме

Константин Чайкин во второй раз получил приз Audacity (дерзость) на главной мировой часовой премии GPHG – на этот раз за рекордно тонкие механические часы ThinKing Mystery

Главное

Дерзость в 1,65 миллиметра

Читать

За девять месяцев 2026 года число туристических поездок иностранцев в Россию выросло на 3,45%, при этом более половины зарубежных бронирований российских отелей на платформе «Яндекс Путешествия» пришлось на гостей из Китая

Главное

Китай задает темп въездному туризму

Читать

Эрмитаж отмечает 175-летие железной дороги Санкт-Петербург – Москва выставкой о том, как новый способ передвижения изменил не только расстояния, но и архитектуру, искусство и сам ритм жизни страны

Главное

Дороге быть!

Читать