Этот год в театральном мире был посвящен польскому режиссеру Ежи Гротовскому. Спустя десять лет после своей смерти к нам вернулся великий маг, визионер и изгнанник, который в лаборатории в Понтедере, больше похожей на монастырь, занимался даже не театром, а тем, что, вероятно, было до него. Гротовский совершил главное – то, на что не способен, в общем-то, ни один режиссер, – в своих исканиях он ушел настолько далеко, что в результате остался вообще без зрителя. В этом году его коллеги, которые пока еще не готовы играть спектакли в отсутствие публики, тем не менее продолжили искать пути к новому театральному пространству. Что, собственно, и делал всю свою жизнь Ежи Гротовский.

Вроцлав, Польша

Провокации и полное растворение в реальности

В июле ежегодный фестиваль во Вроцлаве собрал тех, кто был связан с поисками великого Гротовского – Людвика Фляшена, Эудженио Барбу, Анатолия Васильева и других. Безусловно, спектакли также были соответству­ющими. Приехал со своей шанхайской группой американец Ричард Шехнер, показал ориентального «Гамлета». Ритуализированное действо «Ур-Гамлет» представил Эудженио Барба. От Центра имени Гротовского в Понтедере присутствовал Роберто Баччи с работой «Гамлет. Молчание, исходящее от тела», где история о принце датском была разыграна как бесконечный фехтовальный поединок.

Вообще в этом году во Вроцлаве можно было встретить практически всех режиссеров, олицетворяющих сегодня мировой авторский театр. К таковым относятся грек Терзопулос с новой версией «Аякса», японец Тадаси Судзуки с замечательной «Электрой», поляк Кшиштоф Варликовский с постановкой по Саре Кейн «Омытые» и вечно молодой и неутомимый поляк Кристиан Люпа. Он и стал ла­уреатом 13-й по счету премии, показав на Вроцлавском фестивале сразу два спектакля – об Энди Уорхоле и свою еще не готовую «Персону» (часть триптиха о Мэрилин Монро, Георгии Гурджиеве и Симоне Вайль). Но, конечно, были и другие премии. Их раздали пяти режиссерам из разных стран, которые, по мнению международного жюри, и создают сегодня «Новую театральную реальность». Самую скандальную славу из них имеет аргентинец Родриго Гарсиа, чьи творческие задачи, правда, не выходят за рамки социальной провокации. Так, в представлении «Убить, чтобы съесть» актер под красивую музыку и шум прибоя методично расчленяет живого омара, готовит его и съедает. А в одном из эпизодов спектакля «Развей мой прах над Микки» голые артисты и вовсе изображают половой акт, а перед ними стоит семья с тремя маленькими детьми и бабушка с собачкой... Не менее шокирующе выглядит и эпизод с методичным бросанием в аквариум живых хомячков. Говорят, что на перформансе Гарсиа кто-то с шумом покидал зал, а кто-то выскакивал на сцену, пытаясь спасти то ли хомячков, то ли омаров.

Еще один новатор – итальянец Пиппо Дельбоно. Его кредо – убогий, или наивный, театр. Труппа Дельбоно главным образом составлена из больных людей и инвалидов. Третий лауреат – бельгиец Ги Кассье также грешит антисоциальностью, правда без особых провокаций. Четвертый – француз Франсуа Танги, частый гость Московского чеховского фестиваля. И наконец, венгр Арпад Шиллинг, которого не раз называли самым перспективным из перечисленных. И он действительно удивил. Шиллинг провозгласил отказ от традиционного театра – от сцены и актеров – и показал серию коротких любительских видео под названием «Апология эскаписта», из которых ясно, что будущее театра – полное растворение в реальности.

Авиньон, Франция

Авангардный беспредел

и театр для продвинутых Город, приютивший когда-то римских пап, сегодня принадлежит театральным паломникам со всего мира. Авинь­онский фестиваль – самый первый и самый важный в Европе. В этом году он стартовал 62-й раз. Его история – пример эволюции европейского театрального процесса. Придумал фестиваль в 1947-м Жан Вилар, легенда французского театра. И долгие годы Авиньон существовал именно как внутренний, французский, фестиваль, противостоящий буржуазному развлекательному искусству. Он был истинным оплотом «театра для людей». Двадцать с лишним лет тому назад великий Питер Брук с грандиозным спектаклем «Махабхарата» изменил лицо Авиньона. С одной стороны, он стал событием мирового масштаба. С другой – постепенно начал трансформироваться из фестиваля «для людей» в фестиваль для тонких ценителей театрального артхауса. Произошло это не сразу и сегодня воспринимается как неизбежное. Ибо эволюция Авиньона, конечно же, отражает эволюцию всего европейского сценического искусства. Нет больше театра «для людей». Есть театр для «продвинутых зрителей». И неприступный форпост передовой театральной мысли – это, конечно же, Авиньон. Каждый год на нем председательствует один из ведущих режиссеров Европы.

За Авиньон-2004 отвечал руководитель берлинского «Шаубюне» Томас Остермайер, и фестиваль получился с немецким акцентом. За Авиньон-2005 – бельгийский радикал Ян Фабр, и мы получили такой грандиозный скандал, что зрители даже писали жалобы на... министра культуры Франции, возложив на него ответственность за авангардный беспредел, царящий в современном театре. В 2006 году хозяином Авиньона был хореограф и придумщик новых театральных форм Жозеф Надж. В 2007-м – Фредерик Фисбах. В 2008-м – италь­янец Ромео Кастеллуччи и знаменитая французская актриса Валери Древиль. Главным блюдом нынешнего Авинь­она стал, конечно же, сам Кастеллуччи с действом «А№02». Вот уже несколько лет этот режиссер с триумфом шествует по главным фестивалям мира и возглавляет театр со странным названием «Общество Рафаэля Санти», состоящий главным образом из членов его семьи (жены, сестры и семерых детей). Небольшие скетчи Кастеллуччи одновременно кошмарны, отвратительны, невыносимы и – очень красивы. На этот раз он показал трилогию «Ад», «Чистилище» и «Рай», навеянную, как несложно догадаться, «Божественной комедией» Данте. Из России на Авиньон уже давно никого не приглашают. Зато был всеобщий любимец латыш Алвис Херманис с европейским суперхитом «Соня» по рассказу Татьяны Толстой.

Ударным аккордом авиньонской программы-2009 стали Кшиштоф Варликовский со своей «(А)полонией», спектакли французского хореографа Маги Марэн и лауреата европейской премии «Новая театральная реальность» Пиппо Дельбоно. Но, пожалуй, главным хитом все же стоит признать швейцарского режиссера Кристофа Марталера и его Riesenbutzbach – музыкально-театральное представление о конце эпохи потребления, которую он провожает в небытие нежной колыбельной.

Эдинбург, Шотландия

Сбалансированная академичность

Красивейший Эдинбург по праву претендует на звание столицы не только Шотландии, но и всех без исключения искусств. Каждое лето город становится средоточием сразу нескольких фестивалей. Здесь и классическая музыка, и книжная ярмарка, и кинофестиваль, и фестиваль поэзии, и даже конкурс военных оркестров. Но все-таки самая ожесточенная схватка вот уже много лет идет между двумя структурами – академичным Эдинбургским международным фестивалем и демократичным «Фринджем». Последний – это смотр любительских театров, студенческих коллективов и просто бродячих трупп. Весь август главной их сценой становится пешеходная улица Royal Mile. Однако в этом году «Фриндж», обычно выпускавший на улицы до 500 театров, на фоне сво­его академичного соперника выглядел почти провально, и организаторы уже признали неудачу. Количество участников сократилось в несколько раз. И главной причиной стал, конечно же, пресловутый экономический кризис. А вот австралиец Джонатан Миллз удачно сбалансировал программу традиционного фестиваля и пригласил коллективы из Польши, Ирана и Палестины, а также Мариинский театр с маэстро Гергиевым. Такой состав позволил несколько подкорректировать консервативную программу, сделав некоторые уступки авангардистам и прочим новаторам сцены.

Здесь побывали два наиболее заметных представителя новой режиссерской генерации Польши – Кшиштоф Варликовский с трактовкой еврейской легенды «Диббук» и Гжегож Яжина со спектаклем «Психоз 4.48» по пьесе скандалистки Сары Кейн. А еще новый хедлайнер показов в Эдинбурге – австралиец Джонатан Миллз организовал сразу два эксклюзивных события. Немец Хайнер Геббельс, по совместительству дирижер и композитор, показал новый спектакль «Я пошел к дому, но не вошел» по текстам Томаса Элиота, Мориса Бланшо и Сэмюэля Беккета, а британский хореограф Мэтью Боурн представил собственную версию «Дориана Грея» по мотивам романа Оскара Уайльда.

«Балтийский дом», Санкт-Петербург, Россия

Сплошные идиоты

Петербургский театральный фестиваль «Балтийский дом» объединяет театры Северной Европы. В этом году фестиваль открылся грандиозным «Идиотом» Эймунтаса Някрошюса. А его опорой стал спектакль-провокация эстонского театра «№ O99» «Как объяс­нить картины мертвому зайцу» режиссера Тийта Оясоо. Ударным финалом должна была стать румынская постановка украинско-русского скандалиста Андрея Жолдака «Жизнь с идиотом». Но к великому, хотя и прогнозируемому разочарованию организаторов фестиваля, спектакль оказался провальным.

Афины, Греция

Общеевропейский смотр

Showcases of European Theatre – так называется ежегодный театральный фестиваль, проходящий в Афинах. Его цель – налаживание связей между молодыми театральными коллективами со всей Европы и греческими артистами. Театральный смотр идет несколько месяцев подряд. В Афины приглашаются коллективы со всей Европы, чтобы представить три-пять спектаклей, провести мастер-класс и принять участие в семинарах и круглых столах с греческими коллегами.

Нитра, Словакия

Все самое лучшее за сезон

В последние годы фестиваль в словацкой Нитре становится все более и более авторитетным в Европе. Он специализируется на режиссерском театре соседних стран – Венгрии, Чехии, Польши с захватом новых балтийских государств и России. Так что в Нитре каждый год есть на что посмотреть. Организаторы лично проводят отбор спектаклей. В рамках фестиваля осуществляется программа приглашения зарубежных гостей. И таким образом, фестиваль в Нитре предоставляет хорошую возможность познакомиться с ключевыми фигурами международного театрального процесса и лучшими спектаклями за прошедший сезон.

Загреб, Хорватия

Абсолютная власть улиц

Культурный центр ATTACK в Загребе ежегодно проводит Фестиваль альтернативного театрального искусства FAKI, лежащий за пределами коммерческих направлений в современном искусстве. К участию приглашаются все театральные группы, энтузиасты и любители театра для показа своих постановок, уличных представлений, шоу и просто для самовыражения.

Цюрих, Швейцария

Городские площади, превращенные в сцены

Фестиваль Stromereien, организованный Tanzhaus Zurich, проходит каждое второе лето. Его основная тема – движение человека в городском пейзаже. Спектакли демонстрируются прямо на городских площадках Цюриха, являющих собой сочетание естественных и искусственных ландшафтов. Набережные, общественные бани и старые железнодорожные развязки города также осваиваются артистами и зрителями.

За три месяца до начала фестиваля все участники приглашаются в Цюрих на выходные. Цель поездки – выбрать подходящее пространство для будущих спектаклей, а также обсудить проекты и искусство создания постановок в жанре site-specific.

Манчестер, Великобритания

Из написанного и неопубликованного

В этом году на ежегодном теат­раль­­ном фестивале «24:7» играли 60-минутные постановки новых европейских пьес. Драматурги и театральные компании, желающие приехать в Манчестер, должны были представить одну или несколько пьес на английском языке, которые до этого не печатались и не ставились. Все самое новое, актуальное и авторское.