Самое популярное туристическое направление в России — ​Золотое кольцо. И это понятно: старинные города с их древними храмами и кремлями позволяют увидеть русскость как таковую, прикоснуться к ней и познать ее. Но давно замечено: потенциал древности возрастает, если к ней добавить толику современности. Каждый, кто бывал в Венеции на Венецианской биеннале, знает, насколько острее и интеллектуальнее переживается красота этого великого города Ренессанса на контрасте с современным искусством.

Санкт-Петербург тоже предстает другим, дерзким и более живым, если посетить там вместе с Эрмитажем еще и музей «Эрарта». Впрочем, в самом Эрмитаже искусству новейшему, актуальному также уделяется весьма пристальное внимание — ​отдел по его изучению начал работу в музее в 2007-м.

Конечно, искусство классическое, старых мастеров, по-прежнему вне конкуренции и привлекает к себе максимальное внимание туристов. В Лувр в Париже приходит в два раза больше посетителей, чем в Центр Помпиду. Эрмитаж, входящий в десятку самых посещаемых музеев мира, привлекает в четыре раза больше человек, чем «Эрарта», крупнейший в нашей стране частный музей современного искусства, находящийся на противоположном от Эрмитажа берегу Невы. Между тем именно с современным искусством в мировой урбанистике и туристической индуст­рии связан самый потрясающий эффект преобразования территории — ​«эффект Бильбао», когда строительство радикального в своей архитектуре здания, спроектированного Фрэнком Гэрри, и открытие в нем филиала музея современного искусства Соломона Гуггенхайма превратило город на севере Испании в один из туристических цент­ров Европы. Такова сила современного искусства. Места, где оно активно развивается в России и где русскость предстает в новом, порой неожиданном измерении, — ​в нашем обзоре.

Еще в 1989 году московский художник Николай Полисский впервые попал в деревню Никола-Ленивец в Калужской облас­ти, подружился с местными крестьянами. И уже вскоре они были готовы поддержать «все глупости», что рождались фантазией автора. Так, зимой 2000-го в поле появилась целая армия снеговиков, а спус­тя два года — ​уже нашумевший в столице и вошедший в историю проект «Акведук», также слепленный из снега. Созданная здесь художником артель стала из года в год поставлять на местные просторы причудливые зиккураты из сена, башни, маяки, ворота из сломанных деревьев и ветвей. С них и начался парк ленд-арт-объектов, поставщиком которых в дальнейшем стал фестиваль «Архстояние», придуманный Полисским вместе с архитектором Василием Щетининым в 2006-м. С тех пор в деревенской глуши появилась полноценная инфраструктура с экоотелями, кемпингами, кафе, а сам фестиваль стал большим международным событием не только в области искусства и архитектуры, но и музыки. В 2025-м он пройдет 25–27 июля.

Кроме прекрасно отреставрированного кремля и реконструированной ресторанно-музейной улицы с домами XIX века кластер — ​то, ради чего стоит приезжать в Тулу. Свое имя он получил от одноименного советского завода, на территории которого и находится. Здесь и сегодня по соседству находятся цеха, где выпускают легендарные микрофоны, полюбившиеся Курту Кобейну, Мэрилину Мэнсону и Стингу. Одно из флагманских мест в самом кластере — ​Музей станка, посвящение заводу и его славному прошлому и настоящему. Для создания интерактивного пространства приглашали художников и дизайнеров, так что от созерцания железных артефактов не отвратит зрителя любого возраста: все здесь зажигается, двигается и даже поет. На территории также есть свое небольшое кафе, лекторий, книжный магазин, но главное — ​внушительное пространство для временных выставок современного искусства, практически единственное такого рода в городе. Проекты для него, как правило, продюсируют московские кураторы, так что в экспозициях представлены как классики, так и молодые актуальные художники со всей России.

Бруталистское здание центра было возведено в середине 1980-х для последнего в СССР филиала столичного музея Ленина. На исходе существования страны здесь даже успели сделать экспозицию и открыть сам музей в 1987-м. Но уже в начале 1990-х закрыл двери как головной офис институции в Москве, так и все его региональные отделения. В отличие от других, в Красноярске быстро и точно сориентировались и решили: оставив несколько оригинальных залов в качестве примеров позднесоветского модернистского дизайна, перепрофилировать команду и направление деятельности на современное искусство. Так что «Площадь мира» можно считать и одним из первых российских музеев в этой облас­ти. Впрочем, заслуги музейщиков на этом не заканчиваются: с 1995 года здесь проводят Красноярскую музейную биеннале, ставшую первым большим смот­ром современного искусства в России. Собирают музейщики и собственную коллекцию, которая насчитывает уже более 2000 объектов известных художников — ​от Леонида Тишкова и Алены Кирцовой до Ирины Кориной и Дмитрия Цветкова.

Здание бывшей конюшни XIX века в самом центре Казани стало домом для одного из самых эмблематичных и деятельных частных центров в России. «Смена» началась в 2012 году, когда несколько друзей-энтузиастов с разнонаправленными интересами в области культуры решили придать себе и городу новый импульс. «Сделать жизнь сложнее и богаче, а опыт — ​глубже», — ​вспоминает один из сооснователей Кирилл Маевский. Небольшая галерея и скромная книжная ярмарка дали старт самым разным масштабным проектам, выходящим далеко за пределы центра. В их числе и фестиваль дебютного документального кино «Рудник», и собственное издательство, и междисциплинарный лекторий, и программа арт-резиденций с выставочной деятельностью, и большой общегородской книжный фестиваль, который теперь проходит летом и зимой с участием российских издательств интеллектуальной литературы. Помимо экспозиций резидентов организаторы привозят в город выставочные проекты со всей России, а также продюсируют сборные выставки с приглашенными кураторами.

Село Укурик в Забайкальском крае расположено в 150 км к западу от Читы. Оно основано в 1930-м, и до недавнего времени вокруг была лишь таежная степь в долине реки Хилок. Все изменилось четыре года назад, когда художник и скульп­тор Даши Намдаков, родившийся в этих местах, решил «отдать дань главному месту в жизни». Как он вспоминает сам, во время одного из визитов к нему подошли старейшины: «Люди уезжают отсюда. Надо что-то делать, здесь наши боги, наши духи!» Объединившись с друзьями, художник придумал сделать здесь арт-парк под открытым небом. За год совместно с жителями окрестных деревень построили дорогу, инфраструктуру и населили нетронутую природу вокруг загадочными существами бурятской мифологии, что выходят из рук Намдакова. Еще через год здесь начался летний фестиваль «Тужи-арт», куда приглашают сделать работы и других художников. Память о себе в этом месте уже оставили Ирина Корина, Александр Повзнер, Иван Плющ, Егор Плотников, Иван Горшков и другие авторы. В этом году мультидисциплинарный фестиваль состоится в августе в третий раз.

«Это место сразу откликнулось на все наши идеи и стало новым “городом” для молодых творцов», — ​говорит руководитель арт-кластера Ксения Артемьева о бухте Капсель в Крыму. В 2015-м все начиналось с молодежной конференции креативных индустрий, после которой команда проекта задумалась о более масштабном круглогодичном пространстве, способном вместить самые разные направления культуры. И четыре года спустя живописный морской пейзаж уже был виден из новых административных построек и корпусов арт-резиденций. Сегодня здесь уже есть полноценный арт-парк с тремя десятками масштабных инсталляций и скульптур, проводится ежегодный фестиваль и работает академия «Меганом». В фокусе последней — ​образовательные проекты в области музыки, дизайна и новых медиа, преподавателями которых выступают актеры, музыканты, художники, архитекторы, директора театров и музеев, журналисты и другие профессионалы. В этом сезоне фестиваль «Таврида.АРТ» пройдет с 1 по 3 августа, а выросшая местная инфраструктура позволит принять не только участников, но и туристов.

Один из самых известных в мире российских музеев современного искусства за 17 лет существования проживает свою ­третью жизнь — ​каждая связана с местом, где институция-кочевник успела побывать. Все началось в 2008-м на старте так называемой Пермской культурной революции, когда амбиции местного губернатора распространились и на эту сферу. Вошедшая в историю выставка актуального искусства «Русское бедное» в здании-руине бывшего речного вокзала стала первым шагом для отметки города на международной арт-карте и дала мощный импульс формирования нового музея. В этом же здании PERMM и прожил несколько лет, дожидаясь реставрации, но в 2014-м был вынужден переехать в бывший торговый центр в спальном районе, где работал вплоть до конца 2023-го. Впрочем, этот период связывают с укоренением музея в месте обитания: именно тогда был инициирован ряд паблик-арт-проектов, в жизни институции стали активно участвовать и пермские художники, и местные жители. Так что отмечать 15-летие в новом, адаптированном под нужды музея и зрителей здании собрался едва ли не весь город. Сегодня здесь есть место и для постоянной экспозиции (коллекция считается одной из лучших в России), и для нескольких временных выставок.